Resumen de la lección sobre Historia Moderna sobre el tema: "Cultura y arte de la primera mitad del siglo XX" (9o grado)

Ofrezco un resumen de la lección que ayudará a familiarizar a los estudiantes con el desarrollo de la cultura del arte en la primera mitad del siglo X. Esta es una lección para aprender material nuevo.

Objetivos:

familiarizar a los estudiantes con las principales direcciones de la cultura y el arte en la primera mitad del siglo XX;
- conocer los principales logros de la cultura de la primera mitad del siglo XX;
desarrollar la capacidad de analizar la información, ser capaz de expresar sus pensamientos, expresarse

Equipo: presentación, ordenador, tablero multimedia

Métodos: conversación, historia

Progreso de clase

1. Empieza la lección.

2. Verificación de tareas

3. Comunicación del tema y objetivos de la lección.
— En nuestras lecciones anteriores, estudiamos el desarrollo de muchos países europeos y orientales. Hoy hablaremos sobre el desarrollo de la cultura, conoceremos las principales direcciones del desarrollo de la cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX.
(Slide 3)

Plan de lecciones:

4. Estudiando material nuevo.
(1) la cuenta del maestro:
(Slide 4 - 5)
- A finales del siglo XIX - XX, aparecieron nuevos descubrimientos en la solución de los misterios del microcosmos. El descubrimiento de partículas elementales y la penetración en los secretos de la materia ya se llamaba una revolución en la ciencia natural, ya que llevaron a una revisión de las ideas anteriores sobre la materia y el universo en su conjunto.

- Durante el primer tercio del siglo XX, los científicos penetraron en el misterio de la estructura del átomo (se descubrió el electrón, el protón, el positrón y el neutrones) y a finales de los años 1930 llegaron al desarrollo práctico de la energía atómica.

- La teoría de la relatividad de Einstein cambió nuestra comprensión del espacio, el tiempo y el movimiento.
(Slide 6)
En la primera mitad del siglo XX se sentaron las bases de la ciencia de la genética. La microbiología y la industria farmacéutica han hecho grandes avances.

- El cuadro científico clásico (Newtoniano) del mundo fue reemplazado por una nueva imagen no clásica del mundo. En ella se da un lugar especial al azar (indeterminismo): una persona es un grano de arena en el mundo de átomos aleatorios, al mismo tiempo, la descripción de la imagen mundial depende de la posición de una persona.
- Las obras de los partidarios de la filosofía de la vida A. Schopenhauer y F. Nietzsche se hicieron populares. Pidieron el reconocimiento de aspectos irracionales (inaccesibles a la razón) del comportamiento mental y del comportamiento humano.
(Slide 7)El trabajo de Sigmund Freud en psicoanálisis está ganando popularidad, y su significado ha ido mucho más allá del tratamiento psicoterapéutico.
La doctrina de los motivos e instintos inconscientes se convirtió no sólo en un método de restaurar el equilibrio mental de los pacientes, sino también en las herramientas de la creatividad artística. Sus enseñanzas formaron la base de muchas obras sobre filosofía, historia, arte y literatura.
(Slide 8)De gran importancia para entender las características de la creatividad artística y la cognición fue la enseñanza del filósofo francés A. Bergson.
(Slide 9)En Europa y Estados Unidos, la sociología se está volviendo popular: la ciencia del desarrollo de la sociedad y el comportamiento social de las personas. El trabajo se está volviendo popular
Mm. webera

(Slide 10)A principios del siglo XX, los problemas de estudiar la conciencia humana se plantearon de manera diferente. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa y Estados Unidos, se desarrolló la sociología, la ciencia de diversos aspectos del desarrollo de sociedades y el comportamiento social de las personas.

2. Características de la cultura artística.
(Slide 11) La cultura de la primera mitad del siglo XX puede dividirse en 3 períodos.

1 período (1900-1914):

1. Se llama decadencia... decadencia.
2. La crisis es un elemento de crecimiento, desarrollo, combinando la muerte de lo viejo y el nacimiento de lo nuevo.
3. Tiempo de altos, talentos, nuevas ideas

2 período de los 20-30:

1. Los fenómenos y acontecimientos completamente nuevos tuvieron un impacto;
2. El fascismo y la creciente amenaza de guerra contribuyeron a la salida de la intelectualidad creativa
3. El mundo se mudó a Nueva York.

Los historiadores del arte datan del comienzo de un nuevo período en el desarrollo de la cultura desde finales de los años 1880, que se llamaba “modernismo” (moderno), y su fin se considera condicionalmente 1960. Pero la cultura no permanece quieta, pero se está desarrollando constantemente y hay muchas direcciones con las que ahora nos conoceremos.

(Slide 12)Las conclusiones de la nueva era y las búsquedas ideológicas formaron la base de una nueva tendencia - el neo-romanticismo, que buscaba sintetizar y comprender el pasado de la cultura europea y mundial.

Simbolismo

(Slide 13)una de las mayores tendencias del arte (en literatura, música y pintura), que surgió en Francia en los años 1870-80 y alcanzó su mayor desarrollo a finales de los siglos XIX y XX, principalmente en Francia, Bélgica y Rusia. Los simbolistas cambiaron radicalmente no sólo diferentes tipos de arte, sino también la misma actitud hacia ella. Su carácter experimental, impulso de innovación, cosmopolitismo y amplia gama de influencias se han convertido en un modelo para la mayoría de las artes contemporáneas. Los simbolistas usaban simbolismo, subestimación, indicios, misterio, misterio. El estado de ánimo principal capturado por los simbolistas era pesimismo, llegando a la desesperación. Todo “natural” parecía ser solamente “apariencia”, que no tenía significado artístico independiente.
(Slide 14)Los pioneros en esta dirección en la música fueron R. Wanger, en literatura – S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme.

(Slide 15)El simbolismo tiene sus propias características:
1) Se trata de la combinación de lo real y lo misterioso, lo social y el individuo, el llamamiento a los mitos, la búsqueda de la revelación mística.
2) Es básicamente un símbolo.
(3) El centro fue el culto de la Feminina Eterna como símbolo y imagen terrenal de la perfección más alta.
(Slide 16)En las artes visuales, el simbolismo está representado por los siguientes artistas: Audrey Beardsley (England)
(slide 17)) Puvy de Chavannes (Francia)
(Slide 18)Gustav Klimt
(Slide 19)Arnold Böcklin

(Slide 20-21)
- A principios del siglo XX, un nuevo tipo de arte sintético – cine– comienza a adquirir gran popularidad. Estrellas de cine de Andre Deed. Max Linder Charles Chaplin, Mary Pickford ha ganado popularidad mundial. El cine se convirtió en un arte de masas y parte de la cultura de masas emergente.
(Slide 22)La primera dirección de la pintura de los tiempos modernos fueimpresionismoLa dirección que apareció en el último tercio del siglo XIX, tratando de transmitir los escurridos cambios en la naturaleza, el movimiento de la luz en el aire, fue escrita en trazos fraccionados.
Los brillantes representantes de esta dirección son
(Slide 23)Edouard Mane
(Slide 24)Edgar Dega
(Slide 25-26)Auguste Renoir
(Slide 27-28)Camille Pissarro
(Slide 29-30)Claude Monet

(Slide 31)Otras búsquedas en las artes visuales llevaron al surgimiento del postimpresionismo.
(Slide 32)El mayor representante de esta tendencia fue V. Van Gogh,(Slide 33-34)Paul Cézanne,(Slide 35)Paul Gauguin

(slide 36)) Cubismo- dirección vanguardista en la pintura de principios del siglo XX, cuyos representantes representaron al mundo en forma de signos geométricos y estructuras compositivos, deformando la apariencia de objetos reales
(Slide 37)Representantes de la dirección del cubismo fueron el artista francés P. Picasso y J. Braque. Representantes del cubismo representaron al mundo en forma de signos geométricos y estructuras compositivos, deformando la apariencia de objetos reales.
(Slide 38)La corriente en la pintura francesa de principios del siglo XX, que se basa en colores contrastantes brillantes.
(slide 39)) - representantes
Expresionismo.La dirección artística del siglo XX, que se caracteriza por una percepción subjetiva de la realidad, una imagen deformada del mundo real, hipertrofia de experiencias e intoxicación con desesperación
(Slide 41)representantes
Neo-primitivism- se caracteriza por el interés en Oriente, la creatividad infantil, el arte autodidacta, la pintura antigua de roca.
Los maestros de esta dirección son artistas profesionales que se convirtieron conscientemente en formas primitivas de arte. Entre ellos, un lugar especial está ocupado por A. Russo, N. Pirosmanashvili, M.F. Larionov, N.S. potcharov y otros.

(Slide 43) Expresionismo abstractoUna contribución peculiar del arte ruso al mundo vanguardista. Fundador - V.V. Kandinsky. Esta dirección se caracteriza por el rechazo de la imagen de objetos reales y la creación de una imagen basada en la expresividad autosuficiente del color. Líneas, formas.
Suprematismo.Una de las tendencias del arte abstracto, pertenece al tipo de abstracción geométrica.
(Slide 45)- una corriente de vanguardia extrema. Se caracteriza por la negación de formas de arte existentes, el uso de técnicas de collage, la creación de obras absurdas.
SurrealismoCorriente vanguardista en el arte del siglo XX, cuyos representantes se convirtieron en sueños, conciencia automática, subconsciente.

4. Literatura
Página 131 - 132

5. Resumen de la lección

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