Resumen de la lección de Historia reciente sobre el tema: "Cultura y arte de la primera mitad del siglo XX" (noveno grado)

Ofrezco un resumen de la lección que ayudará a presentar a los estudiantes el desarrollo de la cultura artística en la primera mitad del siglo X. Esta es una lección sobre cómo aprender material nuevo.

Objetivos:

- introducir a los estudiantes en los principales ámbitos de la cultura y el arte en la primera mitad del siglo XX;
- conocer los principales logros culturales de la primera mitad del siglo XX;
- desarrollar la capacidad de analizar información, ser capaz de expresar tus pensamientos, hablar

Equipo: presentación, computadora, tablero multimedia

Métodos: conversación, historia

Progreso de la lección

1. Org. comienzo de la lección

2, control de tareas

3 Mensaje del tema y objetivos de la lección.
- en lecciones pasadas, estudiamos con ustedes las características del desarrollo de muchos países europeos y orientales. Hoy hablaremos del desarrollo de la cultura, nos familiarizaremos con las principales direcciones del desarrollo de la cultura y el arte de la primera mitad del siglo XX.
(diapositiva 3)

Plan de lecție:

4, Estudio de material nuevo.
1) povestea profesorului:
(diapositiva 4 - 5)
- A principios del siglo XIX y XX surgieron nuevos descubrimientos al desentrañar los misterios del micromundo. El descubrimiento de partículas elementales y la penetración de los misterios de la materia ya se llamaba entonces revolución en las ciencias naturales, porque condujeron a una revisión. de ideas previas sobre la materia y el universo en general.

- En el primer tercio del siglo XX, los científicos penetraron en el misterio de la estructura del átomo (se descubrieron un electrón, un protón, un positrón y un neutrón) y a finales de los años 1930 se acercaron al desarrollo práctico de la energía atómica

- La teoría de la relatividad de Einstein ha cambiado la comprensión del espacio, el tiempo y el movimiento.
(diapositiva 6)
- en la primera mitad del siglo XX se sentaron las bases de la ciencia de la genética. La microbiología y la industria farmacéutica lograron un gran éxito.

- La imagen científica clásica (newtoniana) del mundo ha sido sustituida por una nueva imagen no clásica del mundo. Da un lugar especial al azar (indeterminismo): el hombre - un grano de arena en el mundo de los átomos aleatorios, mientras que al mismo tiempo, la descripción de la imagen del mundo depende de la posición del hombre.
- Se hicieron populares las obras de los defensores de la filosofía provida A. Schopenhauer y F. Nietzsche, quienes pidieron el reconocimiento de los aspectos irracionales (inaccesibles a la razón) del comportamiento y la conducta de la psique humana.
(diapositiva 7) Los trabajos de Sigmund Freud sobre psicoanálisis se están volviendo populares y han ido mucho más allá del alcance del tratamiento psicoterapéutico en su importancia.
La doctrina de los motivos inconscientes, las atracciones, se ha convertido no sólo en un método para restaurar el equilibrio mental de los pacientes, sino también en herramientas de creatividad artística. Sus enseñanzas formaron la base de muchas obras sobre filosofía, historia, arte y literatura.
(diapositiva 8) Las enseñanzas del filósofo francés A. Bergson fueron de gran importancia para comprender las características de la creatividad y el conocimiento artístico.
(diapositiva 9) Finales del SIGLO XIX - Principios del XX La sociología -la ciencia del desarrollo comunitario y del comportamiento social de las personas- está ganando popularidad en Europa y los Estados Unidos Las obras se están volviendo populares
Señor Weber

(diapositiva 10) A principios del siglo XX, los problemas del estudio de la conciencia humana se planteaban de manera diferente. A finales del siglo XIX y principios del XX, la sociología se desarrolló en Europa y Estados Unidos: la ciencia de diversos aspectos del desarrollo de las sociedades y el comportamiento social de las personas

2 Características de la cultura artística.
(diapositiva 11) La cultura de la primera mitad del siglo XX se puede dividir en 3 períodos

1er periodo (1900-1914):

1. Apodada Decadencia - Decadencia
2. Una crisis es un elemento de crecimiento, desarrollo, que combina la muerte de lo viejo y el nacimiento de lo nuevo
3. Es hora de levantamientos, talentos, nuevas ideas

2 perioadă 20-30:

1. Fenómenos y acontecimientos completamente nuevos han tenido un impacto;
2. El fascismo y la creciente amenaza de guerra contribuyeron a la salida de la intelectualidad creativa
3. Capucha. el mundo se mudó a Nueva York

Los historiadores del arte fechan el inicio de un nuevo período en el desarrollo de la cultura a finales de los años 1880, que se llamó "modernismo" (moderno), y se considera que su fin es el de los años 1960. Pero la cultura no se detiene, sino que está en constante desarrollo y están surgiendo muchas direcciones que ahora conoceremos.

(diapositiva 12) Las conclusiones de la nueva era y las búsquedas ideológicas formaron la base de una nueva dirección: el neorromanticismo, que buscaba sintetizar y comprender el pasado de la cultura europea y mundial.

Simbolismo

(diapositiva 13) Una de las mayores tendencias del arte (en literatura, música y pintura), que surgió en Francia en los años 1870 y 1880. y alcanzó su mayor desarrollo a principios de los siglos XIX y XX, principalmente en Francia, Bélgica y la propia Rusia. Los simbolistas cambiaron radicalmente no sólo varios tipos de arte, sino también la actitud hacia él. Su carácter experimental, deseo de innovación, cosmopolitismo y una amplia gama de influencias se convirtieron en un modelo para la mayoría de las tendencias artísticas modernas. Los simbolistas utilizaron símbolos, subestimación, sugerencias, misterio, misterio. El principal estado de ánimo capturado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando al punto de la desesperación. Todo lo "natural" parecía sólo "visibilidad" que no tenía ningún significado artístico independiente.
(diapositiva 14) Los pioneros en esta dirección musical fueron R. Vanger, en literatura - S. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarmé.

(diapositiva 15) El simbolismo tiene sus propias características:
(1) Sugiere una combinación de real y misterioso, social e individual, una apelación a los mitos, una búsqueda de revelación mística
2) Subyacente - símbolo
3) El centro era el culto a la Eterna Feminidad, como símbolo e imagen terrenal de la más alta perfección
(diapositiva 16) En las artes visuales, el simbolismo está representado por los siguientes artistas: Audrey Beardsley (Inglaterra)
(diapositiva 17) Puvie de Chavannes (Francia)
(diapositiva 18) Gustav Klimt
(diapositiva 19) Arnold Böcklin

(diapositiva 20-21)
- A principios del siglo XX, un nuevo tipo de arte sintético - el cine está empezando a ganar más popularidad - Las estrellas de cine - Andre Deed Max Linder Charles Chaplin, Mary Pickford - ganaron popularidad mundial El cine se ha convertido en un arte de masas y parte del arte popular emergente cultura.
(diapositiva 22) La primera dirección de la pintura en los tiempos modernos fue impresionismo La dirección que apareció en el último tercio del siglo XIX, buscando transmitir cambios esquivos en la naturaleza, el movimiento de la luz en el aire, fue escrita con trazos fraccionados
Representantes destacados de esta área son:
(diapositiva 23) Eduardo Manet
(diapositiva 24) Édgar Degas
(diapositiva 25 - 26) Augusto Renoir
(diapositiva 27 - 28) Camille Pissarro
(diapositiva 29 -30) Claude Monet

(diapositiva 31) Búsquedas adicionales en las artes visuales llevaron al surgimiento del postimpresionismo.
(diapositiva 32) El mayor representante de este movimiento fue V. Van Gogh  (diapositiva 33-34) Paul Cezanne, (diapositiva 35) Pablo Gauguin

(diapositiva 36) Cubismo Se trata de un movimiento pictórico de vanguardia de principios del siglo XX, cuyos representantes representaban el mundo en forma de signos geométricos y estructuras compositivas, deformando la apariencia de objetos reales
(diapositiva 37) - representantes del movimiento cubista fueron los artistas franceses P. Picasso y J. Braque. Los representantes del cubismo representaron el mundo en forma de signos geométricos y estructuras compositivas, deformando la apariencia de objetos reales.
(diapositiva 38) Una corriente en la pintura francesa de principios del siglo XX, basada en colores brillantes y contrastantes.
(diapositiva 39) - Representantes
(diapositiva 40) expresionismo - Una dirección artística del siglo XX, que se caracteriza por una percepción subjetiva de la realidad, una imagen deformada del mundo real, hipertrofia de experiencias y éxtasis de desesperación
(diapositiva 41) - Representantes
(diapositiva 42) Neoprimitivismo - caracterizado por el interés por Oriente, la creatividad infantil, el arte autodidacta, el arte rupestre antiguo.
Maestros de este movimiento: artistas profesionales que recurrieron conscientemente a formas primitivas de arte. Entre ellos ocupan un lugar especial A. Russo, N. Pirosmanashvili, MF Larionov, NS Goncharov y otros.

(diapositiva 43) Expresionismo abstracto - la peculiar contribución del arte ruso al vanguardismo mundial Fundador - VV Kandinsky Esta dirección se caracteriza por el rechazo de la representación de objetos reales y la creación de una imagen basada en la expresividad autosuficiente del color. Líneas, formas.
(diapositiva 44) Suprematismo - uno de los movimientos del arte abstracto pertenece al tipo de abstracción geométrica
(diapositiva 45) Dadaísmo - corriente de extrema vanguardia Se caracteriza por la negación de las formas de arte existentes, el uso de técnicas de collage, la creación de obras absurdas.
(diapositiva 46) Surrealismo Un movimiento de vanguardia en el arte del siglo XX, cuyos representantes recurrieron a los sueños, la conciencia automática y el subconsciente.

4, Literatura
Pagina 131 - 132

5, Resumiendo la lección

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